Kampania EL CARTEL – "CREATE" przedstawia świat marki jako przestrzeń niezależnego myślenia, autentyczności i świadomej ekspresji. Film prowadzi widza przez różne historie bohaterów, których pozornie odmienne drogi łączy wspólna potrzeba tworzenia i wyrażania siebie. Centralną postacią jest tatuator – twórca, który łączy wszystkie te historie w jedną narrację. Tatuaż nie jest tu ozdobą ani prowokacją. Jest decyzją, zapisem tożsamości i symbolem niezależności. Kampania pokazuje tatuaż jako akt tworzenia, a markę El Cartel jako przestrzeń dla ludzi, którzy wybierają własną drogę.

KONCEPCJA

Koncepcja filmu opiera się na połączeniu kilku równoległych historii bohaterów reprezentujących różne środowiska i formy ekspresji. Każdy z nich funkcjonuje w swojej rzeczywistości, w przestrzeni miejskiego undergroundu, nocnego życia i alternatywnej kultury, gdzie tożsamość buduje się poprzez wybory, doświadczenia i sposób życia. Choć bohaterowie różnią się energią i wrażliwością, ich historie symbolicznie spotykają się w jednym punkcie, w akcie twórczym tatuatora. To właśnie poprzez jego pracę różne doświadczenia, emocje i decyzje bohaterów zostają zapisane w jednej formie. Narracja budowana jest poprzez dynamiczne przejścia między historiami, które ostatecznie łączą się w jeden symbol. Ośmiornica reprezentuje różne drogi i wybory bohaterów. Jedna głowa, wiele historii. Jedna marka, wiele indywidualnych tożsamości.

ŚWIAT WIZUALNY

Świat El Cartel został zaprojektowany jako surowa, nocna przestrzeń inspirowana undergroundową kulturą miejską. Industrialne lokacje, neonowe światło i ciężka kolorystyka budują klimat miasta widzianego od środka, z perspektywy klubów, garaży, tramwajów i zamkniętych pracowni. Każda przestrzeń reprezentuje inną energię i emocję: wolność ruchu, introspekcję, wspólnotę czy intymność. Scenografia i lokacje zostały dobrane tak, aby podkreślić autentyczność bohaterów i stworzyć spójny świat wizualny balansujący pomiędzy mrokiem, światłem i pulsującą energią nocnego miasta.

BOHATEROWIE

Autentyczność świata przedstawionego była jednym z najważniejszych elementów projektu. Kluczową rolę odegrały tutaj zarówno kostiumy, jak i odpowiednio dobrane lokacje. Zdjęcia realizowaliśmy w opuszczonych przestrzeniach industrialnych oraz zniszczonych częściach miasta, które naturalnie budowały klimat świata po katastrofie. Surowe otoczenie, zniszczona architektura oraz zimowa aura dodatkowo wzmacniały wrażenie postapokaliptycznego krajobrazu. Kostiumy bohaterów zostały zaprojektowane tak, aby podkreślić ich survivalowy charakter – warstwowe ubrania, zużyte materiały i improwizowany ekwipunek sugerują życie w świecie, w którym codziennością jest walka o przetrwanie. Równie istotna była charakteryzacja zombie, która miała pokazywać różne stadia infekcji i budować realistyczny, niepokojący klimat scen z udziałem statystów.

PRODUKCJA

Realizacja kampanii zakładała stworzenie wielowątkowego świata wizualnego, w którym różne historie bohaterów przenikają się i prowadzą do wspólnego finału. Zdjęcia realizowane były w kilku starannie dobranych lokacjach, które pozwoliły zbudować spójny, filmowy obraz nocnego miasta i jego undergroundowej energii.

Oprócz głównego filmu powstała także seria sześciu krótkich form wideo, każda o długości 15 sekund. Każda z nich koncentruje się na jednym z bohaterów i przedstawia wartość, którą reprezentuje w świecie marki El Cartel, taką jak autentyczność, wolność, ekspresja czy niezależność. Krótkie formy rozwijają narrację kampanii, pozwalając bliżej poznać postacie i ich indywidualne historie.

Integralną częścią projektu była również sesja zdjęciowa, która uzupełniała narrację filmu. Jej celem było uchwycenie bohaterów w bardziej bezpośredni i portretowy sposób, skupiając się na ich spojrzeniu, gestach i detalach zapisanych na ciele. Zdjęcia nie odtwarzają scen z filmu, lecz pogłębiają charakter postaci i budują wizualną tożsamość kampanii. Stanowią one materiał wykorzystywany w komunikacji marki i rozwijają świat przedstawiony w filmie.

POSTPRODUKCJA

Postprodukcja odegrała kluczową rolę w budowaniu charakteru wizualnego filmu. Dynamiczny montaż, glitchowe przejścia oraz intensywna kolorystyka podkreślają energię świata przedstawionego i nadają historii pulsujący rytm. Kolorystyka oparta jest na kontrastach czerwonych neonów, ciemnych cieni i surowych industrialnych przestrzeni. Dzięki temu obraz zyskuje charakter zbliżony do estetyki współczesnych kampanii modowych i kultury klubowej, jednocześnie zachowując filmowy, narracyjny charakter.