Projekt powstał jako wizualna interpretacja świata inspirowanego grą Dying Light studia Techland.
Naszym celem było stworzenie krótkiej formy filmowej oddającej klimat postapokaliptycznego miasta - surowego, niebezpiecznego i pełnego napięcia. Produkcja skupiała się na budowaniu autentycznej atmosfery poprzez lokacje industrialne, realistyczną charakteryzację zombie oraz umiejętności poruszania się w przestrzeni poprzez parkour.

KONCEPCJA

Prace koncepcyjne rozpoczęliśmy od dokładnej analizy dostępnych materiałów z gry jeszcze przed jej premierą. Na tym etapie materiałów referencyjnych było niewiele, dlatego szczególnie istotne było zrozumienie mechaniki ruchu oraz charakterystycznych elementów rozgrywki. Kluczowym założeniem było jak najbardziej wiarygodne przeniesienie dynamiki parkouru do języka filmowego. Ruch bohaterów, ich sposób poruszania się po przestrzeni oraz interakcje z przeciwnikami musiały oddawać charakter gry. W scenach akcji pojawiają się między innymi elementy takie jak wślizgi pomiędzy przeciwnikami czy dynamiczne uniki, które są bezpośrednim nawiązaniem do stylu walki znanego z Dying Light. Naszym celem nie było dosłowne odtworzenie gry, ale uchwycenie jej klimatu i energii w realistycznej formie filmowej.

PRODUKCJA

Realizacja projektu była dużym wyzwaniem logistycznym. Od momentu podjęcia decyzji przez klienta do premiery mieliśmy nieco ponad miesiąc na przygotowanie i realizację produkcji. Pierwsze dwa tygodnie przeznaczyliśmy na zbudowanie zespołu, przeprowadzenie castingu oraz znalezienie odpowiednich lokacji, które wizualnie oddawałyby klimat świata po katastrofie. Równolegle konieczne było uzyskanie wszystkich wymaganych zgód na realizację zdjęć. Sam plan zdjęciowy trwał cztery dni, a na planie pracowała dziesięcioosobowa ekipa filmowa. W projekcie wzięła udział grupa 15 statystów wcielających się w zombie oraz czterech głównych bohaterów,  będący jednocześnie trenującymi parkour kaskaderami, dzięki czemu możliwe było realistyczne odtworzenie dynamiki ruchu charakterystycznej dla gry.

KOSTIUMY I SCENOGRAFIA

Autentyczność świata przedstawionego była jednym z najważniejszych elementów projektu. Kluczową rolę odegrały tutaj zarówno kostiumy, jak i odpowiednio dobrane lokacje. Zdjęcia realizowaliśmy w opuszczonych przestrzeniach industrialnych oraz zniszczonych częściach miasta, które naturalnie budowały klimat świata po katastrofie. Surowe otoczenie, zniszczona architektura oraz zimowa aura dodatkowo wzmacniały wrażenie postapokaliptycznego krajobrazu. Kostiumy bohaterów zostały zaprojektowane tak, aby podkreślić ich survivalowy charakter – warstwowe ubrania, zużyte materiały i improwizowany ekwipunek sugerują życie w świecie, w którym codziennością jest walka o przetrwanie. Równie istotna była charakteryzacja zombie, która miała pokazywać różne stadia infekcji i budować realistyczny, niepokojący klimat scen z udziałem statystów.

ŚWIATŁO I COLORGRADING

Warstwa wizualna projektu została oparta na kontrastowym oświetleniu, które pozwalało budować napięcie i kierować uwagę widza na kluczowe elementy kadru. W scenach nocnych wykorzystywaliśmy punktowe źródła światła, takie jak latarki czy pojedyncze lampy, dzięki czemu obraz zyskiwał bardziej filmowy i immersyjny charakter. Color grading miał podkreślać zarówno nocny, niepokojący klimat, jak i szarą, postapokaliptyczną atmosferę scen dziennych. Zdjęcia realizowane były zimą, co naturalnie wprowadzało chłodną, surową kolorystykę. Dzięki temu możliwe było uzyskanie obrazu oddającego wrażenie opustoszałego, wyniszczonego świata.